Kwangho Lee arbeitet mit der schwedischen Marke Hem zusammen

Stockholm Design Week 2022: Der vom koreanischen Designer für Hem entworfene Stuhl „Hunk“ und die Tische „Glyph“ sind eine Weiterentwicklung von Lees experimentellen Designs

Kwangho Lee wurde durch Zufall Möbeldesigner. Ursprünglich studierte er Metallkunst und Design an der Hongik-Universität in Seoul und schuf einige Möbelstücke für seine Abschlussausstellung 2007, die die Aufmerksamkeit einer Reihe von Designgalerien erregte, darunter die Commissaires in Montreal und die Johnson Trading Gallery in New York. In den letzten 15 Jahren hat sich das Werk des koreanischen Designers um Möbel, Installationen und Innenräume erweitert, und jetzt bringt er in Zusammenarbeit mit der schwedischen Möbelmarke Hem seine erste Kollektion außerhalb des Sammlerdesign-Bereichs auf den Markt.

Kwangho Lee fotografierte im Juli 2022 in seinem Hanam-Studio am Stadtrand von Seoul mit seinen emaillierten Kupferstücken für Salon 94

Lees stark prozessbasierte Arbeit ist das Ergebnis von Herstellungsexperimenten mit Holz, Stein, Stroh, geformtem Styropor, geknoteter Nylonschnur und emailliertem Kupfer und vermittelt eine Begeisterung für Materialien und Handwerk, die tief in seiner Kindheit verwurzelt ist.

„Meine Großeltern hatten einen großen Einfluss.“ Sie waren Bauern und das hatte natürlich einen Einfluss auf die Art und Weise, wie ich mit meinen Händen denke und erschaffe“, erklärt er. Als er beobachtete, wie seine Großeltern Naturmaterialien zur Herstellung von Werkzeugen und Gegenständen verwendeten, weckte er sein Interesse daran, Dinge mit seinen Händen herzustellen. Lee schnitzte Holz, um Schleudern herzustellen, und spielte mit handgefertigten Wasserrädern an einem Bach. „Die Freude am Machen ist für die Erklärung meiner Arbeit von zentraler Bedeutung“, sagt er.

Seine Entwürfe sind eine natürliche Weiterentwicklung seiner Erziehung. Lee arbeitet in zwei Atelierräumen (einem kleineren Studio im Seouler Stadtteil Seongsudong und einer größeren Werkstatt im nahegelegenen Hanam) und knüpft, schneidet, backt und schweißt Materialien, um raffinierte Möbel zu schaffen, die Spuren ihres Herstellungsprozesses aufweisen.

Der Chilbo-Ofen, der zum Brennen von farbigem Glas auf Kupfer oder Messing verwendet wird.

Zu seinen bekanntesten Werken zählen Stücke mit emaillierten Kupferoberflächen, die er 2013 mit der Herstellung einer traditionellen koreanischen Technik namens Chilbo begann, die er in einem großen Ofen in seinem Hanam-Studio nachbildet. Dabei wird farbiges Glas zerkleinert, das dann auf Kupfer- oder Messingplatten gebrannt wird, mit unerwarteten, oft rohen Ergebnissen. Die Technik wird normalerweise auf Schmuck oder kleine Gegenstände angewendet, aber Lee wendet sie auch auf größeren Flächen auf grob geschweißten Kupfermöbeln oder mit fein gearbeitetem Kirschholz eingelegten Paneelen an, um Stühle, Schränke, Tische und Leuchten herzustellen.

Geknoteter Nylondraht war von Anfang an ein wiederkehrendes Material in der Arbeit des Designers. Er begegnete ihm zum ersten Mal im Jahr 2007, als er sich mit Lichtdesign beschäftigte – genauer gesagt, als er übergroße geknotete Kompositionen aus leuchtend blauen und roten Drähten schuf, die um große Glühbirnen geflochten waren und teilweise von der Decke baumelten. „Damals dachte ich, dass die drei wichtigsten Aspekte bei der Herstellung von Beleuchtung Elektrizität, elektrische Leitungen und Glühbirnen seien“, erklärt er. „Um ein Beleuchtungselement nur aus diesen Elementen zu schaffen, habe ich angefangen, den Draht selbst zu verknoten und zu stricken. „Nachdem ich zwei oder drei Jahre lang Beleuchtungselemente aus Draht hergestellt hatte, fasste ich das Selbstvertrauen, etwas zusammenzuflechten, um daraus Möbel herzustellen, und PVC-Schläuche waren das Material, für das ich mich entschieden habe.“

Sessel aus der Serie „Obsession“.

Er experimentierte erneut mit den Materialmöglichkeiten des Webens (er versuchte es sowohl mit Nylon als auch mit Leder) und schuf Möbel mit steiferen und zurückhaltenderen Formen, als es die Technik normalerweise zuließe. „Um eine Form für gewebte Möbel nur mit diesem Verfahren und ohne einen gegebenen Rahmen zu schaffen, musste sie einfach werden, sonst kann sie sich nicht halten und bricht zusammen“, sagt er über die einfachen Formen der Kollektion, die sich in Stühlen, Sofas und Tischen niederschlagen . „Während ich mit der Herstellung dieser Stücke fortfuhr, entwickelte ich eine Vorliebe für bestimmte geometrische Formen und Proportionen, und diese Vorliebe übertrug sich auf meine Chilbo-Werke und führte dazu, dass sie eine ähnliche Form und Proportion annahmen.“

Die geknüpften Arbeiten sind Teil einer fortlaufenden Serie mit dem Titel „Obsession“, die 2008 begann und eine Reflexion seiner damaligen Gedanken zum Handwerk darstellt. „Meine Frage war, wohin ich mit dieser Weberei gehen könnte, wie lange ich diese Arbeitsweise fortsetzen könnte.“ Diese Frage beschäftigt sich auch heute noch. „Ich habe 2006 für meine Abschlussprüfung mit dem Weben begonnen und habe immer noch so viele Materialien und Formen, an denen ich noch arbeiten muss.“

„Hunk“-Loungesessel, ab 2.299 €, für Hem, neben 3D-gedruckten Stücken aus einer 2019 begonnenen Serie, die sich auf Lees geknotete Arbeiten bezieht

Die „Obsession“-Serie erregte die Aufmerksamkeit von Petrus Palmér, dem Gründer von Hem: „Ich fand Kwanghos gewebte Seilarbeit faszinierend wegen ihrer obsessiven Natur, den Anspielungen auf die Popkultur und den leuchtenden Farben“, sagt er. Er beauftragte Lee, neue Stücke für die Marke zu entwerfen, und die daraus resultierende Kollektion markiert das erste Mal, dass die visuelle Sprache des Designers für eine Großserienproduktion übersetzt und einem breiteren Publikum zugänglich gemacht wird.

Für Hem entwarf Lee einen Loungesessel, dessen Design auf eines der „Obsession“-Stücke zurückgeht: Der eckige und wuchtige „Hunk“-Stuhl wird durch vier Blöcke in einer archetypischen Sesselform definiert, eine natürliche Weiterentwicklung der einfachen, geknoteten Designs, die ihn inspirierten das Stück. Der Stuhl ist mit oder ohne Armlehnen erhältlich und wird von einer Reihe von Tischen begleitet, die aus gefaltetem und gebogenem Metall bestehen und aus „New Armor“ entwickelt wurden, einer Kollektion lackierter Bronzemöbel aus dem Jahr 2013, die von den Körperpanzern der koreanischen Joseon-Dynastie (1392–1392) inspiriert wurde. 1910).

Detail des Beistelltisches „Glyph“, ab 467 €, für Hem

„Der Ausgangspunkt ist eine Form, die dem Schutz des menschlichen Körpers gewidmet ist“, sagt Lee. „Die Kurven und geraden Linien der Schultern, des Rumpfes und des Rückens wurden in eine neue Form gebracht, eine neue Rüstung.“ Die „Glyph“-Tabellen für Hem vereinfachen die Sprache der Originalwerke, indem sie „die Formen in Hieroglyphen umwandeln, wobei jede Tabelle ihre eigene, einzigartige Silhouette hat, als würde sie ein neues Wort erschaffen“.

Lee verkörpert Hems Geist perfekt und reiht sich in eine Reihe von Kreativen ein, die die Grenzen zwischen limitierter Auflage und Industriedesign verwischen, wie Max Lamb, Sabine Marcelis, Formafantasma und Faye Toogood.

Kupferemaillierte Stücke in Lees Hanam-Studio

„Wir glauben gerne, dass wir uns ziemlich frei zwischen den beiden Disziplinen bewegen“, sagt Palmér und erklärt, dass die Stücke der Marke oft aus einmaligen Produktionen oder Experimenten stammen. Das Motto des Unternehmens „Fantasievolle Designs von obsessiver Qualität“ spiegelt Hems Mission wider, das zu sein, was Palmér als „die prägende Designmarke unserer Generation“ bezeichnet.

„Die Hauptanstrengung bestand darin, die handgefertigte Qualität meiner Arbeit in einen größeren Produktionsmaßstab zu übertragen“, sagt Lee. „Und ich denke, dass es eine einzigartige Herausforderung für mich war, diese neue Arbeitsweise zu finden.“ Bei diesem ganzen Prozess ging es nur darum, neue Methoden auszuprobieren und zu sehen, wohin uns jede Iteration führt. Ich bin sehr gespannt, wie es weitergeht und wohin uns die Zusammenarbeit führt.“

„Tide“-Fliesen für Tajimi Custom Tiles auf lackierten Bronzemöbeln aus der „New Armor“-Serie

INFORMATION

Die Zusammenarbeit zwischen Kwangho Lee und Hem feiert ihr Debüt auf der Stockholm Design Week 2022 vom 5. bis 1. September

kwangholee.comhem.com

ADRESSE

HemTorsgatan 16Stockholm

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Rosa Bertoli wurde in Udine, Italien, geboren und lebt heute in London. Seit 2014 ist sie Design-Redakteurin von Wallpaper*, wo sie die Designinhalte für die Print- und Online-Ausgaben sowie spezielle redaktionelle Projekte betreut. Durch ihre Rolle bei Wallpaper* hat sie ausführlich über alle Bereiche des Designs geschrieben. Rosa war Rednerin und Moderatorin verschiedener Designgespräche und Konferenzen, darunter London Craft Week, Maison & Objet, The Italian Cultural Institute (London), Clippings, Zaha Hadid Design, Kartell und Frieze Art Fair. Rosa war Mitglied der Jury des Chart Architecture Award, der Dutch Design Awards und der DesignGuild Marks. Sie hat für zahlreiche englisch- und italienischsprachige Publikationen geschrieben und als Content- und Kommunikationsberaterin für Mode- und Designmarken gearbeitet.

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