Hardcore-Rezension

Hauptsitz von Sadie Coles, LondonMit ihren Peitschen, Hebezeugen und Äxten ist diese Gruppenausstellung ein Spielplatz des sexuellen Fetischismus – doch was einst gefährlich oder tabu war, kann heute urig und klischeehaft wirken

Wir haben alles, was wir brauchen: Knebel, Gummimasken, Leder, verschiedene peitschende, geizige, klobige Dinge, Hebezeuge, Ketten und 100 Fuß Seil. Außerdem: eine Rasierklinge, drei Äxte, ein Regal mit vergoldeten Drahtbikinis (aus Sicherheitsnadeln gefertigt), mehrere Gesäßbacken, jede Menge Schwänze, ein Eimer Blut und eine Ladung Innereien.

Da ist der heilige Sebastian, durchbohrt von Pfeilen und einem Pinsel, und hier ist Bob Flanagan, fotografiert, während seine Eier von einem Gewicht an einer Kette nach unten gezogen werden und verschiedene Metallteile seinen Penis, Hodensack und seine Brustwarzen durchbohren. Flanagan war ein sadomasochistischer Performancekünstler, der sich als BDSM-Superheld in einem Umhang aus einem Krankenhauskittel präsentierte. In Zusammenarbeit mit seiner Domina-Komplizenin und Geliebten Sheree Rose verwandelte er seine Mukoviszidose, seinen ständigen Schmerz und seine Standhaftigkeit in Kunst und verwandelte das Leiden in eine Art Feier.

Hardcore hat für jeden etwas zu bieten, aber Spaß haben hier nur die Spieler, die malen, modellieren, fotografieren oder zeichnen. Wir können schauen, aber wir dürfen nicht berühren. Ein maschineller Hexenbesen aus Ledergürteln fegt den Betonboden in Monica Bonvicinis Skulptur. Lieber den Boden fegen, als mich zu schlagen? Auf einem Gemälde von Joan Semmel, das Fußfetischisten und Liebhaber beobachtender figurativer Gemälde gefallen könnte, reibt sich ein nackter Fuß in die Leiste. In einer von Miriam Cahns Zeichnungen machen zwei muskulöse Wesen etwas mit einer dritten, in Windeln gewickelten Gestalt in einer trostlosen, verschmierten grauen Leere.

Ob wir Folter oder Vergnügen sehen, kann der Zuschauer nicht sagen. In einem anderen Werk des Schweizer Künstlers masturbiert eine Frau und schenkt uns ein karikaturhaftes, wissendes Lächeln. Stanislava Kovalcikovas Sebastian und einige ihrer anderen Waldbewohner nehmen uns ebenfalls zur Kenntnis, während sie ihren unergründlichen und gewalttätigen Geschäften nachgehen. Diese Blicke ziehen uns in eine Art Komplizenschaft. Je genauer man hinschaut, desto mehr offenbaren sich Kovalcikovas erfreulich verstörende Gemälde mit ihrer Mischung aus Folklore, Religiösem und Mythologischem.

Doreen Lynette Garner, die auch unter dem Namen King Cobra bekannt ist, präsentiert ein leckeres Essen in einer Bambusschatulle auf einem verspiegelten Sockel. Weißbrot besteht nur aus Knorpeln und Eingeweiden, durch die geschnittenen Scheiben verläuft ein unverdaulicher Darmschlauch, wie das hartgekochte Ei in einer Kalbfleisch-Schinken-Pastete. Ich würde ein Stück essen (ich bin voll und ganz für Nose-to-Tail-Essen), außer dass die Zutaten Harzerde, Haargewebe, Acryl, Silikon und Tattoo-Tinte umfassen.

In der Nähe glänzt der schlachtfrisch geschlachtete Tierkadaver des Künstlers, der wie Rembrandts Ochse aufgehängt ist, zwischen den künstlichen Innereien mit Perlen und Glasperlen. Auf einem Holzsockel unter dem Kadaver türmen sich silikonschleimige Eingeweide, und von unten ragt eine Hand hervor, die ein Messer umklammert. Gehen Sie auf alle Viere und Sie können sehen, dass die Hand an einem abgetrennten Unterarm befestigt ist. Vielleicht war einfach kein Platz für einen ganzen Körper. Es sei denn, jemand hat es gegessen.

Tishan Hsus Double Interface-Green hat die Form eines Desktop-Bildschirms und verwandelt den Körper in einen in der Maschine gefangenen Geist. Augen und Körperöffnungen ragen verschwommen und verzerrt über die perlmuttgrüne Oberfläche und versinken im Virtuellen. Rosafarbene Brustwarzen bilden ein 3D-Relief und rohe, knöcherne Griffe ragen aus der Haut des Gemäldes mit seinem Schaum aus Poren und kleinen drahtigen Härchen hervor. Man könnte Hsus Bilder nutzen, um Kinder vor den Gefahren zu warnen, die damit einhergehen, zu viel Zeit online zu verbringen, aber sie würden denken, dass man ihnen ein verrücktes altes Märchen erzählt.

Das ruhigste und bescheidenste Werk hier ist ein kleines Aquarell, das einen Mann mit einer Gummimaske und daran befestigtem Atemschlauch zeigt. Monica Majolis „Rubberman“ ist einer von vielen Filmen, in denen sie schwule Gummifetischisten beim Spielen zeigt. Die dünnen Schichten aus sich sammelndem und ausblutendem Pigment fangen ein Gefühl der Psychologie der Einschließung und der Anonymität der Figur ein, die in ihrer zweiten Haut schwitzt.

Carolee Schneemanns Vulva's Morphia aus dem Jahr 1995 enthält Textzeilen, die die Erziehung einer unschuldigen Frau im Ausland, Vulva, detailliert beschreiben, neben vulgären Skizzen der weiblichen Geschlechtsorgane, medizinischen Illustrationen, Fragmenten von Pornos und Fotos von Fruchtbarkeitsgöttern und antiken Skulpturen. Vulva ist vom Patriarchat geplagt und liest Biologie und entschlüsselt die europäischen Intellektuellen Lacan und Baudrillard sowie die US-Sexologen Masters und Johnson.

Vulvas Morphia ist wütend und witzig und ein Werk seiner Zeit. Vulva rennt schließlich „um Mitternacht in die Cedar-Bar, um die Geister von De Kooning, Pollock und Kline zu erschrecken“. Die New Yorker Cedar Tavern war in den 1950er-Jahren das zweite Zuhause trinkfester Macho-Abstrakter-Expressionisten, die einen Hardcore-Schneemann hätten gebrauchen können, um sie in Ordnung zu bringen. Kleine, surrende elektrische Ventilatoren, die an den Seiten ihres Werks angebracht sind, verhindern, dass dieses große Arrangement aus Text und Bildern überhitzt. Puh.

Die mit Schnullern und Prothesen gespielten Szenen in Cindy Shermans unbenannten Sexbildern aus dem Jahr 1992 sind verzweifelt und theatralisch und werden durch kleine Tropfen zähflüssiger Flüssigkeit belebt. Mit ihren Nahaufnahmen und Ausschnitten, ihrer Beleuchtung und seltsamen Winkel orchestriert Sherman ihre Fotografien wie eine Pornoregisseurin und inszeniert das Extreme. Die ganze Angelegenheit sieht düster und erbärmlich aus, wie Sherman es beabsichtigt hatte. Aber ich denke, sie wollte eher lustig sein als irgendeine moralische Absicht zu verfolgen.

Was einst vielleicht provokant, gefährlich oder tabu war, kann heute urig, klischeehaft und etwas zu verzweifelt wirken, um Spaß zu machen. Subkulturen werden vom Mainstream getötet und wir haben sowieso zu viel gesehen. Von Hardcore zu No-Core ist der Nervenkitzel, so könnte man sagen, verschwunden.

Hardcore findet bis zum 5. August im Hauptquartier von Sadie Coles in London statt